Русские писатели второй половины 20 века — рассматриваем во всех подробностях

Использование нравственно-эстетического, воспитательного потенциала русских писателей второй половины XX века на уроках литературы (на примере творчества В.М.Шукшина)
статья по литературе (11 класс) по теме

Данная статья позволяет понять, что дает современному читателю погружение в мир произведений В.М.Шукшина,как влияет чтение на развитие качеств талантливого читателя, чуткого к художественному слову, к писательскому замыслу, к современному и вечному в литературе.

Скачать:

Вложение Размер
samostoyatelnaya_rabota_2_shukshin_na_sayt.docx 33.47 КБ

Предварительный просмотр:

В XX веке мы на собственном историческом опыте убедились, что, как бы ни разделяли русских писателей их исторические убеждения, а также время и расстояние, наша национальная литература остается единой. Исчезла пограничная черта, проведенная по отметке 1917 года и отделявшая дореволюционную литературу от советской. Исчезло противопоставление писателей, оставшихся после революции на Родине, и писателей, оказавшихся в эмиграции. Исчезло деление на официальную, советскую литературу, издававшуюся в СССР в условиях политической цензуры, и диссидентскую , публиковавшуюся за рубежом, при отсутствии цензуры, но нередко с идеологическими ограничениями. Книги, которые принято относить к советскому периоду русской литературы, переводились на иностранные языки и широко издавались по всему миру. Огромную популярность на Западе снискали такие писатели, как М.Горький, М.Шолохов, А.Толстой, – и ближе к нашему времени – В.Астафьев и В.Распутин.

В русской литературе второй половины XX века имена В.Астафьева, В.Белова, В.Распутина, В.Шукшина стоят рядом. И с ними связано рожденное литературной критикой определение «деревенская проза», к которой относили и таких писателей, как Евгений Носов, Владимир Солоухин, Владимир Крупин… Казалось бы, в СССР того времени наступила эра научно – технической революции, перед литературой была поставлена очень важная социальная задача: отразить новые цели, создать образ нового человека, а «деревенская проза» поворачивается спиной к обещанному всем светлому будущему и утверждает какие-то сомнительные ценности, принадлежащие вчерашнему дню. По этой причине «деревенскую прозу» не решались называть новым явлением литературы. В 60-х годах прошлого века были в моде «молодежные» повести, герои которых трудились на строительстве гидроэлектростанций, покоряли целину, возводили города в Сибири. Пользовались успехом повести и романы из жизни научно-исследовательских институтов. В книгах, отвечавших социальному заказу, читателей привлекала современность темы, узнаваемость персонажей, актуальность конфликтов. И здесь вполне допустимо сравнение с тем, какие книги оказались в почете сейчас: сегодняшний читатель тоже предпочитает правду жизни, которую ему преподносят авторы, выполняющие уже не социальный, а коммерческий заказ – часто в ущерб художественным нормам языка. И тот и другой заказ не имеют ничего общего с настоящей литературой. Во всяком случае, в нынешних школьных программах мы уже не найдем ни модную когда-то «молодежную» повесть, ни произведений из жизни научно-исследовательских институтов. Долгую жизнь в литературе получила именно «деревенская проза». Почему?

В те, теперь уже давние, годы, когда читателей увлекали книги о строителях новых городов, об ученых, спорящих на высокие темы, исследователь творчества Льва Толстого и Достоевского Б.И. Бурсов на одном литературном собрании назвал В.Шукшина писателем не только талантливым, но и « нехарактерным для наших дней». Что могло значить сказанное ученым слово «нехарактерный»? Б.И. Бурсову тотчас же возразили, что В.Шукшин со всеми своими героями просто старомоден . «Да, старомоден, – согласился ученый, – как старомодны нравственные категории, вроде стыда, совести и т.д. И герой Шукшина возвращает нас к истокам».

«Деревенская проза» XX века предвосхищена классической традицией. Так, М.Ломоносов по происхождению был крестьянским сыном. А.Радищев в своем «Путешествии из Петербурга в Москву» с сочувствием писал об участи русского крестьянина, Н.Карамзин поднимал эту же тему в «Бедной Лизе»; можно вспомнить Хоря и Калиныча в «Записках охотника» И. Тургенева, крестьянских детей в стихах Н.Некрасова, Платона Каратаева в «Войне и мире» Льва Толстого. Ни в одной другой из европейских литератур мы не встретим такого вдумчивого отношения к крестьянству, такого понимания мыслей и чувств простого мужика, как в русской литературе.

Приведу здесь высказывания самих писателей об их жизни и творчестве.

Виктор Астафьев : «Но очень уж трудна, очень сложна была наша жизнь. То, что мы сделали, то, что мы повидали за тридцать – сорок лет, иным поколениям и в триста не уложить».

Василий Белов : «Без совести никакой литературы нет… Нравственный закон универсален, и он один на всех. В преемственности нравственной традиции заключается неубывающий духовный капитал человечества, его уникальное достоинство. Но в в отдельном человеке нравственность созидается каждый раз заново, и никто не пройдет за нас путь, назначенный нам».

Валентин Распутин : «Литература может многое, это не раз доказывалось отечественной судьбой. Может – худшее, может – лучшее, в зависимости от того, в чьих она руках. Но у национальной литературы нет и не может быть другого выбора, как до конца служить той земле, которой она была взращена».

Василий Шукшин : «Нравственность есть Правда. Не просто правда, а Правда. Ибо это мужество, честность, это значит – жить народной радостью и болью, думать, как думает народ, потому что народ всегда знает Правду»,

При изучении этих писателей в школе неизбежно будет возникать спор – о простоте и сложности . Многим все-таки приходится сравнивать витиеватость стиля современных авторов с тем, как на вид просто написаны повести и рассказы В.Астафьева, В.Белова, В.Распутина, В.Шукшина. Однако эта простота восходит к традициям русской литературы – к А.С.Пушкину, «Повестям Белкина» (истинному шедевру прозы), к «Хаджи – Мурату» Льва Толстого (небольшой повести, вобравшей а себя материал романа) и т.д.

Виктора Астафьева однажды спросили, как он пишет свои книги: из головы или наблюдая за жизнью? На этот наивный вопрос писатель ответил: «Процесс творчества – процесс загадочный. Это процесс подсознания. А подсознание – тайна… Я работал всегда партизански. То навалюсь на бумагу до изнеможения, то полгода ничего не пишу, но мысль жить продолжает…»

Мы живем в сложное время: изменился уклад нашей жизни, происходит переоценка ориентиров, не всегда оправданная. Конечно, такие времена в истории России случались. Опыт показывает, что именно в эти времена особенно неопределенными и зыбкими становятся нравственные представления людей. Общество как бы утрачивает способность чувствовать, «что такое хорошо и что такой плохо». Это опасно, ибо там, где не господствуют «чувства добрые», торжествует зло. К счастью, у нашего народа всегда доставало сил, чтобы преодолеть духовную смуту. Одним из надежных ориентиров, указывающих путь в мире, где борются добро и зло, всегда была русская литература. Вспомним слова В.Г.Белинского: «Читая Пушкина, можно превосходным образом воспитать в себе человека». Богатейший материал для осмысления нравственных вопросов дает и современная литература.

Человек, особенно подрастающий, нуждается в осмыслении себя как личности, в осмыслении назначения своей жизни. Рассказы Василия Шукшина обращают внимание учащихся на актуальные для сегодняшнего дня и одновременно вечные проблемы духовности, нравственности, утверждая совестливость, правду, любовь к человеку. А эти качества являются корневыми свойствами человеческой души.

В наше время, когда все средства массовой культуры подразумевают, что мы должны думать только о себе, проявлять полное равнодушие к судьбам других людей, к судьбе своей страны, чтение В.Астафьева, В.Белова, В.Распутина, В.Шукшина откроет, как важно и нужно любить свою страну, свой край, свой дом на родной земле. Оно станет уроком уважения к минувшему, к истории России, к истории своей семьи, своего рода, к старшим поколениям, к тому, как они жили, как работали, во что верили, о чем мечтали, уроком, формирующим православное миропонимание, нравственные начала.

Что дает современному читателю погружение в мир произведений В.Астафьева, В.Белова, В.Распутина, В.Шукшина? Прежде всего это позволит лучше понять человеческую душу, становится уроком высоких чувств и мыслей, правды и справедливости. По ним можно учиться «жить в своём народе», как сказал поэт Николай Рубцов, близкий по духу «деревенской прозе».

«…Василий Шукшин вспыхнул на горизонте культуры ослепительно чистой, яркой звездой, прямо-таки сказочной россыпью дарований. Писатель, романист и драматург, режиссер больших народных полотен, удивительный, неповторимый артист, умеющий в самой обыденной интонации сказать такую пронзительную, такую необходимую правду о простом человеке, что миллионы сердец… замирали в едином порыве. Василию Шукшину было дано такое счастье. И в том-то и дело, что все вроде бы разносторонние его дарования были объединены одним стремлением, одним порывом – познать душу народа, слиться с ней в неразрывном единстве, когда на голос художника, вдруг всколыхнувшись, отзовется самая глубь…» Так писатель Петр Проскурин выразил общее восхищение замечательным писателем.

Не только литературу 60-70-х годов, но и современную прозу невозможно себе представить без Шукшина. Его «чудики» стали подлинным открытием в искусстве слова. За его нестандартным подходом к человеку, за его пониманием истоков своеобразных характеров видится неповторимость, яркость и глубина личности художника, его требовательный и оценивающий взгляд, исполненный любви и терпеливого внимания.

В этом он близок самым нашим любимым писателям. В.Распутин выделяет в творчестве Шукшина именно эту грань: ««Будь человеком…» Все, что сделано Шукшиным в искусстве, освещено у него этим требовательным понятием, этой страстью и этой болью, которым он заставил внимать всех – кто умеет и не умеет слушать. Не было у нас за последние десятилетия другого такого художника, который бы столь уверенно и беспощадно врывался во всякую человеческую душу и предлагал ей поверить, что она есть, в каких просторах и далях она заблудилась, какому поддалась соблазну или, напротив, что помогло ей выстоять и остаться в верности и чистоте. Читателем и зрителем Василия Шукшина была и остается вся Россия от самых высоких до самых падших душ; его талант – это прежде всего голос взыскующей совести».

Нравственное здоровье современного общества было предметом особенно мучительных раздумий писателя. Не только его произведения, но даже рабочие записи отражают этот постоянный интерес и напряженный поиск мысли, трезвой, ясной, иногда парадоксально заостренной. «Добрый, добрый… Эту медаль носят через одного. Добро – это доброе дело, это трудно, это не просто. Не хвалитесь добротой, не делайте хоть зла!» «Культурный человек… Это тот, что в состоянии сострадать. Это горький, мучительный талант».

Знакомя школьников с личностью писателя, важно заявить сразу ее масштаб, чтобы ребята увидели: да, это действительно первоклассный мастер в нескольких видах искусства. Сделанного Шукшиным за 15 с небольшим лет в литературе и 10 лет в кино хватило бы не на одну яркую творческую биографию.

«Нравственность есть правда. Не просто правда, а – правда. Ибо это мужество, честность, это значит – жить народной радостью и болью, думать, как думает народ, потому что народ всегда знает Правду», – так писал В.М. Шукшин в своей статье «нравственность есть Правда». Этот нравственный критерий жизни писателя является основой всего его творчества. Главной задачей художника он считал познание души человеческой. Шукшин раскрывает и исследует в своих героях присущие русскому народу качества: честность, доброту, совестливость. Самобытность писателя заключается в его особой манере мышления и восприятия мира.

Уже в раннем творчестве Василия Макаровича Шукшина были сконцентрированы важнейшие нравственные проблемы (добра и зла, совести и хамства, духовности и бездуховности), которые так волновали его.

Исследователи творчества Шукшина сравнивают его рассказы по краткости с рассказами А.П.Чехова, психологизм прозы Шукшина сравнивают с психологизмом Ф.М.Достоевского. Шукшин не только ввел в русскую литературу своего героя, новый человеческий тип, но и создал новый литературный стиль, в котором динамический сюжет уживается с философскими размышлениями, лирические интонации – с сатирическими. И психологизм, традиционно считающийся присущим, главным образом, «большой прозе», роману, В.Шукшин умел ввести даже в самый короткий рассказ. По определению В.Распутина, В.Шукшин задел не только струны души читателя, «он задел гораздо больше – неотмершие корни народные, добрался до их нервных окончаний и безжалостно давил и давил на них: больно? А больно – так жив, а жив – так поднимайся, берись за ум и собирайся на народную службу, хватит обходиться хлебалом да потешалом, плодить безродность и бесславность, где-то у тебя должна быть дума, память, вера, прислушайся к ним».

Названия рассказов чаще всего состоят из одного слова: «Обида», «Случай», «Сапожки», «Мастер», «Волки» и т.д. И за каждым коротким названием содержится какой-то факт, случай «из жизни».

В процессе изучения творчества Шукшина мы обязательно говорим о том, что за этими короткими – смешными или трагическими – историями стоит особый мир и героев, и мир самого писателя. За лаконичными, такими вроде бы простыми диалогами открывается особая шукшинская философия, которая «растворена в его творчестве и изнутри насыщает, пропитывает его». Автор любит своих героев, относится к ним с доброй и чуткой улыбкой понимания и сострадания.

В его рассказах «Далекие зимние вечера», «Рыжий», «Самолет», «Из детских лет Ивана Попова», «первое знакомство с городом» и других удивительны герои, их манера общения между собой, их отношения с матерью. Тема материнства проникновенно звучит в произведениях Шукшина, и это особый разговор, который мы ведем с учениками.

Рассказ «Дядя Ермолай», с которого начнется знакомство пятиклассников с Шукшиным, рекомендуем учителю прочитать в классе. Рассказ небольшой, написан от первого лица. В его основе – случай, который произошел в детстве с самим автором. Обратим внимание пятиклассников на то, когда был написан рассказ, – 1971 год. А случай произошел, когда автору было лет одиннадцать – двенадцать. Случай постыдный. Мальчиков уличили во лжи, но они упорно стояли на своем, не сознаваясь в проступке.

Итак первая проблема, над которой будем работать в классе, – проблема памяти.

– В коротком вступлении к рассказу Шукшин написал: «Вспоминаю из детства один случай». Не вспомнился, не вспомнил, а – вспоминаю . Почему именно так – вспоминаю?

– Этот случай из детства не дает ему покоя, он помнит о нем постоянно.

– Память запечатлела проступок, и через много лет Шукшин пишет рассказ «Дядя Ермолай».

Учитель поддержит учеников: из черного наброска к этому рассказу узнаем, что на самом деле все происходило утром, после дождя. «И всю жизнь снится мне это утро», В центре нашей беседы с классом могут быть такие вопросы:

– Что вас поразило в этом рассказе? Почему, солгав, мальчики так упорно стоят на своем? Как вы думаете, сознаются ли они во лжи потом, когда пройдет время? Зачем дядя Ермолай добивался, чтобы дети сказали правду? Какую роль играет эпилог рассказа, как он связан с началом? В чем, на ваш взгляд, заключается основная мысль рассказа? Ради чего он, по вашему мнению, был написан? Почему рассказ назван «Дядя Ермолай»?

Центральная часть рассказа – диалог дяди Ермолая с мальчиками. Прочитаем его по ролям и устно обозначим «партитуру» чувств в этом психологическом поединке героев. В тетради и на доске запишем своеобразный «психологический этюд» поведения, а главное – чувств, состояний героев.

Русская литература второй половины XX века

Вы будете перенаправлены на Автор24

«Тихая лирика» — это одно из направлений русской поэзии второй половины 20 века, в центре произведений которого – внимание к родной земле, к деревне и к традиционным ценностям.

Общая характеристика развития литературы в 1950-1970-е гг.

Начавшийся после смерти И.В. Сталина в 1953 году период социальных реформ получил название «оттепель».

Образное название периода – «оттепель» было дано ему по одноименной повести И. Эренбурга, опубликованной в 1954 году в журнале «Знамя».

В 1956 году на ХХ съезде КПСС Н.С. Хрущев выступил с докладом, разоблачающим культ личности Сталина. Такой пафос доклада Хрущева породил надежду на то, что правда станет основным законом общества. этими надеждами, возможно, был обусловлен взлет публицистики в первые годы «оттепели». Очерки С. Смирнова, посвященные обороне Бреста, открыла дорогу мемуарной литературе бывших узников фашистских лагерей, а позднее и тех, кому довелось пройти ГУЛАГ. Очерки В. Овечкина были посвящены плачевному состоянию сельского хозяйства.

Очерковая публицистика военных и послевоенных лет, а также мемуарно-очерковая литература способствовали активизации процесса демократизации художественного стиля эпохи. Постепенно из литературы уходили такие черты, как:

  • заданность характеров и конфликтов;
  • сочетание авторитарного стиля и романтической героизации;
  • «всевластие» автора над материалом.

В литературе, как и в других видах искусств, усилилось субъективное начало. Исторические явления – революция, гражданская война, коллективизация, политические репрессии – подвергались новому художественному осмыслению. Переосмысливались и проблемы взаимоотношений личности и государства, личности и истории, личности и общества.

Для русской литературы второй половины 20 века концептуальное значение имело переосмысление связей личности и национальной традицией. Так, если в советском искусстве на начальном этапе развития создавались образы людей, отказывающихся от традиций старого мира, то в 50-80-е годы писатели особое внимание обращали на черты, которыми личность связана с национальной культурой и психологией.

Готовые работы на аналогичную тему

Во второй половине 20 века наряду с утверждением приоритета общего над личным, государственного над частным появилась мысль о самоценности человека.

В этот период начинается процесс пробуждения художественного сознания, который в целом проходил в двух направлениях, связанных с возрождением основных принципов реалистического искусства. Например, в 60-е годы главным выразителем демократических идей был журнал «Новый мир», а в 70-80-е годы – «Наш современник». Эти периодические издания печатали лучшие произведения лагерной, военной, городской и деревенской прозы. Понятия «лагерная», «военная», «городская», «деревенская» обозначали тематические разновидности советской реалистической литературы, которая осмыслялась как единый массив, а его главным идейно-художественным ориентиром оставался метод социалистического реализма.

В годы «оттепели» сформировалось поколение, которое впоследствии получило название «шестидесятники». Они сыграли важную роль в перестройке 1985-1991 гг. «Шестидесятники» выступали за восстановление революционных идеалов, связанных с именем Ленина и считали, что правление Сталина исказило путь развития Советского Союза.

«Шестидесятникам» в целом свойственно стремление к искренности, это качество было главным в их оценке художественного произведения. Они стремились честно выразить свое время.

В конце 1960-начале 1970-х гг. зародился постмодернизм. Это противоречивое явление, особое мировосприятие принесло новое отношение к слову, к культуре, к мудрости.

Пока одни авторы создавали новые художественные формы из переживания вторичности любого слова, другие искали новые пути и видели новые вопросы, которые встали перед человечеством.

Среди таких проблем выделялись:

  • Проблема экологии;
  • Проблема разрушения четких границ между «высокой» и «массовой» культурой;
  • Развитие медиа-технологий и электронных средств коммуникации.

Возникновение этих проблем порождало новые художественные формы. В 1960-е годы в литературу вошла экологическая проблематика. Авторы активно стремятся создавать сложные, многослойные произведения, которые были бы интересны и рядовым читателям, лишенным гуманитарной подготовки, и эстетам. Книга перестала ассоциироваться только с «бумажными носителями» и перешла в электронный состав. Виртуальность книги существенно расширила ее возможности.

Поэзия второй половины 20 века

Поэзия всегда первой откликается на движения души народа. Сложной эпохе 1950-1980-х годов соответствует сложный облик поэзии, с множеством ее направлений, разнообразными хронологическими и культурными пластами.

В эти годы творили философски ориентированные поэты старшего поколения: Б. Пастернак, А. Ахматова, А. Твардовский, Л. Мартынов, А. Тарковский. В 60-70-е годы читателю открылось творчество безвременно ушедших поэтов: О. Мандельштама, М. Цветаевой, Н. Гумилева, Н. Заболоцкого и т.д.

Поэты «фронтового» поколения – М. Луконин, Б. Слуцкий, С. Наровчатов, Ю. Друнина, С. Орлов, Е. Винокуров, М. Дудин и т.д. – грустно, взволнованно и горько рассказывали о подвиге народа. Произведения этих поэтов пользовались популярностью. Поэты выразили душу своего поколения.

В 1950-е годы возникло третье направление, нетрадиционное для русской литературы, которое покорило умы современников – песенная и эстрадно-публицистическая поэзия. Стихи поэтов-публицистов – Р. Рождественского, Е. Евтушенко, А. Вознесенского, Б. Ахмадулиной- слушала многотысячная аудитория. Песни А. Галича, Б. Окуджавы, К. Матвеевой, Ю. Визбора, а в 1970-е годы В. Высоцкого знала вся страна, несмотря на то. Что официально они не были признаны. Эти песни, записанные на домашние магнитофоны во время концертов и неоднократно потом перписанные были любимы и породили множество подражаний.

Публицистическую поэзию дополняла «тихая поэзия», которая была представлена стихотворениями А. Жигулина, Н. Рубцова, Ю. Кузнецова, В. Соколова и др. Они воспевали красоту русской природы.

С конца 1970-х годов развивается авангардистское направление в поэзии, которое было представлено поэтами-концептуалистами: А. Парщиковым, Д. Приговым, В. Салимоном, В. Коркией, а также поэтами «прямой речи» – Л. Миллером, Б. Чичибабиным, О. Чухонцевым, Ю. Ряшенцевым.

Русская литература второй половины ХХ века

Общественно-культурная обстановка в стране во второй половине XX века. Развитие литературы 1950-1980-х годов. Кризис нормативной эстетики соцреализма. Литература периода “оттепели”. Журналы “Иностранная литература”, “Новый мир”, “Наш современник”.

Рубрика Литература
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 05.04.2020
Размер файла 19,3 K
  • посмотреть текст работы
  • скачать работу можно здесь
  • полная информация о работе
  • весь список подобных работ

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Русская литература в 1950-1980 годах развивалась не равномерно, чутко откликаясь на политическую ситуацию в стране. Художественные герои взрослели вместе с их авторами, а литературные произведение наиболее ярко выражали проблемы, которые волнует на тот момент общественность. Несмотря на цензуру, советский читатель продолжал желать читать, литература не могла померкнуть или прогнуться под требования властей. И даже грубые действия, вроде высылки или лишение свободы за свободу слова, не убивало в русских авторах желание писать. Этот литературный период очень интересен в своем многообразие, человеческое сознание бурлило и искало ответы на все те вопросы, удовлетворить которые не могли власти или авторы прошедших лет. Литература «оттепели» Периодом «оттепели» называют конец 50-х – 60-е годы жизни общества и литературы. К большим общественным переменам привели смерть Сталина, XX съезд партии, прошедший после, доклад Хрущева о культе личности

Сталина. Большим оживлением и творческим подъемом были отмечена литература этих лет. Во времена «оттепели» заметно ослабла цензура, прежде всего в литературе, кино и других видах искусства, где стало возможным более критическое освещение действительности. Начал выходить целый ряд новых журналов: “Вопросы литературы”, “Русская литература”, “Дон”, “Урал”, “На подъеме”, “Москва”, “Юность”, “Иностранная литература”. Все чаще проходят творческие дискуссии на темы реализмы, современности, о гуманизме и романтизме, возрождается внимание к специфике искусства. Не проходят стороной и дискуссии о самовыражении, о «тихой» лирике, о документе и вымысле в художественном творчестве. В 1971 год принято постановление «О литературно-художественной критике», что несомненно показывает насколько больше значение в эти годы уделялось развитию критики. Незаслуженно забытые имена и книги И. Бабеля, А. Веселого, И. Катаева, П. Васильева, Б. Корнилова были восстановлены в литературе. Также в литературу возвращаются произведения М. Булгаков (“Избранная проза”, “Мастер и Маргарита”), А. Платонов (проза), М. Цветаева, А. Ахматова, Б. Пастернак. 60-е годы считаются феноменом в истории русской литературы XX века. В этот период истории миру явилось целую плеяду имен талантливых прозаиков. Прежде всего это были писатели, пришедших в литературу после войны: Ф. Абрамов, М. Алексеев, В. Астафьев, Г. Бакланов, В. Богомолов, Ю. Бондарев, С. Залыгин, В. Солоухин, Ю. Трифонов, В. Тендряков. Расцвет творчества этих писателей приходится на 60-е годы. В этот период особенностью литературного процесса становится расцвет художественной публицистики. (В. Овечкин, Е. Троепольский, Б. Можаев). Социально-культурное обновление уже в конце 1950-х годов шло очень сложно и внутренне противоречиво.

Наметилось отчетливое противопоставление двух сил. Не смотря на явно положительные тенденции публикаций новых произведений, нередки были критические нападки и даже организованные компании против писателей и произведений, являвших собой новый этап общественно-литературного развития. (Повесть И. Оренбурга “Оттепель” и его мемуары “Люди, годы, жизнь”, романы Б. Пастернака “Доктор Живаго”, В. Дудинцева “Не хлебом единым” и др.) Нападкам деятели искусства, молодые поэты и прозаики подвергались и со стороны Н.С. Хрущева, который выступал с грубыми проработанными речами на встречах с творческой интеллигенцией в конце 1962-начале 1963 года. В 1962 году Хрущевым было принято решение поставить на место сильно «разболтавшихся» писателей и художников, которые все больше требовали свободы творчества. На последующих встречах Хрущев не раз подвергал деятелей культуры резкой критике. В декабре 1962 года в Манеже была организована выставка произведений изобразительного искусства, которую посетил и Хрущев.

Среди выставочных экспонатов числилось и несколько картин и скульптур, выполненные в стиле абстракционизма, столь модном на Западе. Хрущев был разгневан, посчитав, что авторы издеваются над зрителями и зря переводят народные деньги. В своем обличение авторов Хрущев дошел до публичного оскорбления, в результате чего многие участники были лишены права выставляться, а также были лишены заработка (ни одно издательство не принимало их работы даже в качестве иллюстраций). Среди художественной интеллигенции такое поведение вызвало резкий диссонанс, недовольства начали быстро распространятся и выливаться в критическое мнение о Хрущеве и его политике, появилось множество анекдотов. В тоже время были подвергнуты жесткой критики произведения художника Роберта Фолька, скульптора Эрнеста Неизвестного, поэта Андрея Вознесенского, кинорежиссера Марлена Хуциева. Критическим нападкам подвергались произведения, опубликованные в “Новом мире” А. Твардовского, из-за чего он был вынужден уйти из журнала в 1970 г. Также травля Бориса Пастернака, судебный процесс над Иосифом Бродским, обвиненным в «тунеядстве» и сосланным на Север, «дело» Андрея Синявского и Юлия Даниеля, осужденных за их художественные произведения, опубликованные за границей, преследование А. Солженицына, В. Некрасова, Александра Галича. русский литература оттепель соцреализм

Литература 70-90-х годов: с середины 60-х годов «оттепель» пошла на убыль. Период «оттепели» сменился брежневской эпохой застоя (70-80-е годы), который был отмечен такими явлением, как диссидентство. За открытое выражение своих политических взглядов, существенно отличавшихся от политики государства, коммунистической идеологии и практики, многие талантливые авторы были навсегда разлучены с родиной и были вынуждены эмигрировать. (А. Солженицын, В. Некрасов, Н Аксенов, И. Бродский). В середине 80-ых к власти приходит М. С. Горбачев, этот период получил название «перестройки» и проходил он под лозунгом «ускорения», «гласности» и «демократизации». В условиях развернувшихся в стране бурных социально-политических перемен, резко изменилась ситуация в литературе и в общественно-культурной жизни, что привело к публикаторскому «взрыву». Невиданных тиражей достигают журналы «Юность», «Новый мир», «Знамя», начинает печататься все большее количество «задержанных» произведений. В культурной жизни страны возникает явление, которое получило символичное название «возвращенная литература».

В этот период времени были отмечены новые подходы к переосмыслению достижения прошлого, включая и труды советской «классики». Во 2-й половине 1980-х и в 1990-е годы произведения М. Булгакова и Андрея Платонова, В. Гроссмана и А. Солженицына, Анны Ахматовой и Бориса Пастернака, ранее находившиеся под запретом, стали осмысляться как важнейшие составные части литературные процессы XX столетия. Особое внимание получили писатели русского зарубежья – первой и последующей волн эмиграции: творчество Ивана Бунина и Владимира Набокова, Владислава Ходасевича и Георгия Иванова и др. Возвращаются в литературу имена Василия Аксенова, Георгия Владимова, Владимира Войновича, Сергея Довлатова, Владимира Максимова, Виктора Некрасова, Иосифа Бродского, Александра Галича. В творчестве видных писателей во второй пловине 80-х годов выделилась проблемно-тематические пласты художественной и мемуарной литературы, повествующем об историческом прошлом.

Прежде всего говорилось о трагических событиях и испытаниях эпохи (сталинские репрессии, раскулачивание и 1937 год, «лагерная тема»). Наглядными примерами этого периода литературы может предстать лирические произведения большой формы: поэмы-циклы А. Ахматовой («Реквием»), А. Твардовского («По праву-памяти») и др. «Задержанными» произведениями были не только публикации выдающихся произведений 20-30-х и 50-60-х гг. (А. Платонова “Котлован”, “Чевенгур”, М. Булгакова “Дьяволиада” и “Собачье сердце”, В. Гроссмана “Жизнь и судьба”, “Все течет”, А. Солженицына “В круге первом”, “Раковый корпус”, Ю. Домбровского “Хранитель древностей”, “Факультет ненужных вещей”, В. Шаламова “Колымские рассказы”), но и творения современников: “Новое назначение” А. Бека, “Белые одежды” В. Дудинцева, “Ночевала тучка золотая” А. Приставкина, “Дети Арбата” А. Рыбакова. Литература этих и последующих лет развивалась сложно, в ней проявились влияния реализма, неоавангардизма и постмодернизма. Вопрос о создание исторически достоверной, подлинно философской литературе об эпохе и ее людях во всей её сложности немым вопросом висел на устах читательской аудитории.

В конце 1980-х годов литературовед и критик Г. Белая в статье “«Другая» проза: предвестие нового искусства” задалась одним из главных вопросов того времени: “Кого же отнести к «другой» прозе”? Список авторов «другой» прозы был довольно разношерстный: Л. Петрушевский и Т. Толстой, Венедикт Ерофеев и Е. Попов, Вяч. Пьецух и О. Ермаков, С. Каледин и М. Харитонов, Вл. Сорокин, Л. Габышев и др. Эти писатели были действительно разные: по возрасту, поколению, стилю и поэтике. Произведения «другой» прозы остро критиковали советскую действительность. Художественным пространством этой школы были общежитие, коммуналки, кухни, казармы, тюремные камеры.

А их персонажи – маргиналы: бомжи, люмпены, воры, пьяницы, хулиганы, проститутки. Произведения, созданные в годы «оттепели», больше привлекают внимание не традиционным изображением схватки двух миров в революции и гражданской войне, а внутренними драмами революции, противоречиями внутри революционного лагеря, столкновениями разных нравственных позиций людей, вовлеченных в историческое действие. Именно это стало основой конфликта в повести П. Нилина «Жестокость». Гуманистическая позиция молодого сотрудника угрозыска Вениамина Малышева вступает в противоборство с бессмысленной жестокостью начальника угрозыска. Молодым прозаикам времен «оттепели» (: Г. Владимова, В. Войновича, А. Гладилина, А. Кузнецова, В. Липатова, Ю. Семенова, В. Максимова) были свойственны моральные и интеллектуальные искания. «Молодая» проза 1960-х годов или «исповедальная», как обозначили её критики, начиналась всего лишь с одного человека – В. Аксенова. Произведения писателей «молодой» прозы печаталось на страницах журнала «Юность». Герой, не соответствующий общепринятым канонам поведения, очень привлекал прозаиков того времени. Таким литературным героям было свойственно ироничное отношение к окружающему миру. Соцреалистическая эстетика навязывала представление о советском человеке, как о цельной личности, живущей в ладу со своей прекрасной современностью, «молодые» писатели же никак не могли принять это наставления, из-за чего в литературе появился молодой рефлексирующий герой. В основном это были вчерашние школьники, делающие своим первые шаги в большом мире. Свою повесть “Продолжение легенды” А. Кузнецов начинает с признания героем своей «незрелости» и беспомощности. Критики находили причину разлада в душе героя «молодой» прозы в сломе, в самоосознании советского общества, который произошел вначале «оттепели».

В тот момент заскрипели идеологические мифы, что насаждались последние сорок лет, и в этом сломе больше всего пострадало моральное самочувствие самого молодого поколение, что и привело к кризису веры. «Зачем было готовить нас к легкой жизни?»[ “Продолжения легенды”, Анатолий Кузнецов] – вопрашает главный герой, оказавшись в «открытом плаванье» взрослого мира. Именно это стало конфликтом в «молодой» прозе; мир оказался не таким, как его рисовали в учебниках и книжка, а за дверьми школы начиналось что-то совершенно иное, новое, к чему молодое поколение ещё не было подготовлено. Мир менялся и это всех страшило. Многим хотелось красивой, взволнованной жизни, как например, героям повести В. Аксенова «Коллеги» (1968 г.), но их романтическому представлению о мире противостоит грубая и некрасивая проза действительности, с которой сталкиваются коллеги сразу после окончания мединститута. В деревню попадает Саша Зеленин, где врачуют по старинке, а Максимову приходится заниматься рутинной санитарно-карантинной службой в порту вместо плавания по морям и океанам. Оба героя сталкиваются со злом: Зеленин с бандитом Бугровым, а Максимов – с жуликом Ярчуком, которого выводит на чистую воду. Все герои “исповедальной” должны пройти испытание соблазнами компромисса: пошлостью, цинизмом, приспособленчеством.

В прозе 60-х годов можно выделить еще одно течение – лирическая проза, которую представляли такие писатели, как К. Паустовский (“Повесть о жизни”), М. Пришвин (“В тумане”), В. Соломин (“Капля росы”), О. Бергольц (“Дневные звезды”). Произведения лирической прозы раскрыто не столько внешнее движение, сколько мир души литературного героя. Главное в таких произведениях был не сюжет, а чувства персонажей. “Капля росы”, “Владимирские проселки” В. Солоухина и “Дневные звезды” О. Бергольц с момента их появления считались образцами лирической прозы, где доминирует не только лирическое начало, но и эпическое.

Повесть “Владимирские проселки” В. Солоухина – повествовательный жанр, в котором присутствуют не только лирическое начало, но и элементы документа, очерка и исследования. Антимещанскую, бытовую прозу можно представить произведениями Ю. Трифонова, Ю. Семина (“Семеро в одном доме”), В. Белова (“Воспитание по доктору Споку”). Романы “И это все о нем” В. Липатова и “Территория” О. Кунаева были наиболее значительны в “производственной” прозе. “Лагерная” проза представлена произведениями А. Солженицына (“Один день Ивана Денисовича”), В. Шаламова (“Колымские рассказы”), Г. Владимова (“Верный Руслан”). К этой прозе можно отнести и воспоминания бывших лагерников О. Волкова (“Во мгле”), Е. Гинзбург (“Крутой маршрут”). Духовное обновление общества было спровоцировано перестройкой 80-х годов. Именно перестройка дала возможность заговорить об отсутствие благополучия с воспитанием молодого поколения многим писателям. Именно в это время вскрылись причины падения нравов в обществе. Об этом говорили писатели В. Астафьев («Печальный детектив»), Ч. Айтматов («Плаха»), Ф. Абрамов («Дом»). Вершинной достижения литературы 60-80-х гг.стала военная и деревенская проза. Военная проза характерировазалась подлинностью описаний боевых действий и переживаний героев, поэтому автор военной прозы являлся, как правило, прошедшим через все, что она описавал в своем произведение, например, роман «Прокляты и убиты» Виктора Астафьева. Деревенская проза начала появляться ещё в 50-е годы («очерки Валентина Овечкина» Александра Яшина, Анатолия Калинина, Ефима Дороша), но не имела достаточной силы и заинтересованности, чтобы выделиться в отдельное направление. И только к середине 60-х «деревенская проза» достигает нужного уровня художественности (большое значение имел для этого рассказ Солженицына «Матрёнин двор»).

Заключение: общество за сорок лет после окончания «оттепели» успело кардинально поменяться, как в плане политического режима, так и во взглядах на мир. В пятидесятые русская литература вступила дерзким подростком, которому нравилось смотреть на мир, оно готово было дерзить и кричать властям, плеваться ядом и всячески противодействовать, отстаивая свою свободу. Но с течением времени, когда посиделки на кухнях, ссылки и публичные оскорбления начали притухать, русская литература переродилась в робкого юношу, которому пришло время осмыслять все, что он натворил. Вопросы о будущем, прошлом и собственном настоящем стали животрепещущими. Не смотря на всю трагичность истории, которую пришлось пережить авторам 50-90-х годов, на все грубую критику и прочие репрессии, русская литература благодаря событиям этих лет сильно обогатилась и перешла на иной, более осмысленный и глубокий уровень.

Русские писатели второй половины 20 века — рассматриваем во всех подробностях

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной ; проверки требуют 85 правок.

Ру́сская литерату́ра — совокупность литературных произведений, написанных на древнерусском и русском языках. Временем зарождения принято считать вторую половину X века. Является одной из важнейших составляющих культуры России.

Блок. «Вися над городом всемирным…»

Как поэт в стихотворении об усовершенствовании государственного порядка передает привет Пушкину

Как поэт в стихотворении об усовершенствовании государственного порядка передает привет Пушкину

Предыстория

Общепринятой точкой зрения является, что своему появлению древнерусская литература обязана принятию христианства в Киевской Руси. Создававшейся на Руси христианской церкви понадобилась письменность и церковная литература. В то же время, привнесённая письменная литературная традиция легла на богатую почву устного народного творчества, существовавшего на Руси. По мнению Н. И. Пруцкова с соавторами и Д. С. Лихачёва, привнесённая из Византии и новая для Руси литературная традиция быстро впитала в себя некоторые черты традиционного древнерусского фольклора, такие как отсутствие устойчивого авторского текста, высокая вариабельность одного и того же текста в разных рукописях, коллективность, традиционность и любовь к «общим местам», а эпические предания о первых киевских князьях были даже включены после обработки летописцев в древнейшие летописи.

Ряд исследователей (В. А. Истрин, Л. П. Якубинский, С. П. Обнорский, Б. А. Ларин, П. Я. Черных, А. С. Львов) высказывали предположение о наличии письменности у восточных славян до крещения Руси. О возможности её существования действительно косвенно свидетельствуют упоминание о ней в ряде исторических источников: в «Житиях Мефодия и Константина», записях Ибн Фадлана и Мубарак-шаха Марварруди, «Книге росписи известий об учёных и именах сочиненных ими книг» Ан-Надима, книге «Золотые копи и россыпи самоцветов» Аль-Масуди, русско-византийских договорах 911 и 945 годов. Однако самих литературных памятников дохристианской письменности до сих пор не обнаружено.

Хлебников. «Слоны бились бивнями так…»

Как научиться разгадывать конструкции одного из самых сложных поэтов

Как научиться разгадывать конструкции одного из самых сложных поэтов

История

Различные авторы предлагают разные варианты периодизации истории русской литературы. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, изданный в конце XIX века, выделил три периода в истории русской литературы: от первых памятников до монголо-татарского ига, от монгола-татарского ига до конца XVII века, и с XVIII века до времени издания словаря (то есть, до конца XIX века). Д. С. Святополк-Мирский, издавший в 1927 году в Лондоне двухтомный труд по истории русской литературы, выделил в ней следующие периоды: древнерусский (XI—XVII века), переходный, период классицизма, золотой век поэзии, эпоха Гоголя, период реализма и современный ему период с 1881 года (после смерти Достоевского). Изданная примерно в это же время в СССР, Литературная энциклопедия разделила периоды русской литературы на следующие этапы: древнерусская литература, литература XVIII века, литература XIX века, литература XX века до Октябрьской революции и литература XX века после Октябрьской революции.

Современная электронная энциклопедия «Кругосвет» разделяет историю русской литературы на следующие периоды: древнерусская литература, литература XVIII века, литература XIX века, литература после 1917 года и новая русская литература.

Древнерусская литература

Русская письменность начинает бурно развиваться с принятием христианства и введением кириллицы. Книга является средством для ознакомления с верой и пособием при совершении богослужения.

Приняв христианство от Византии, Русь подчинилась в духовном отношении её влиянию, тем более, что первые служители церкви и первые книжники на Руси были болгарами и греками. Так как много религиозной литературы было уже переведено с греческого на болгарский (близкий славянский язык), то болгарский язык и литература оказали серьезное влияние на развитие древнерусской литературы. Первоначально вся литература состояла из переводов с греческого (книги св. Писания, творения св. отцов, жития святых, сборники мудрых изречений и тому подобное).

Произведения

«Великое зерцало», «Моление Даниила Заточника», «История о Казанском царстве», «Слово о полку Игореве», «Повесть о Петре и Февронии Муромских», «Цветник», «Слово о погибели Русской земли».

Средневековая русская литература

Произведения

«Азбука о голом и небогатом человеке», «Вертоград многоцветный», «Временник», «Домострой», «Звезда Пресветлая», «Повесть о бесноватой жене Соломонии», «Повесть о Бове королевиче», «Повесть о Горе-Злочастии», «Повесть о Еруслане Лазаревиче», «Повесть о Ерше Ершовиче», «Повесть о Карпе Сутулове», «Повесть о купце, купившем мёртвое тело и ставшем царём», «Повесть о Савве Грудцыне», «Повесть о царице и львице», «Повесть об Азовском осадном сидении донских казаков», «Повесть об Ульянии Осорьиной», «Повесть о Фроле Скобееве», «Повесть о Шемякином суде», «Сказание о куре и лисице», «Сказание о Словене и Русе и городе Словенске», «Слово о некоем старце», «Служба кабаку», «Хожение за три моря».

Известные авторы

Русская литература XVIII века

В начале XVIII века произведения русской литературы были довольно пестры по своим жанрам и содержанию и носили в основном переводной характер, но создавались и оригинальные произведения. Затем наступает период эпохи классицизма в русской литературе, на смену которому в конце столетия пришёл сентиментализм, немногим ранее возникший в странах Запада.

Авторы

Золотой век русской литературы

Термин применяется к классической литературе XIX века. По выражению В. Б. Катаева, «между рождением Пушкина и смертью Чехова уместился целый век, золотой век русской классической литературы. Они стоят словно у двух концов единой неразрывной цепи — в её начале и в конце».

Писатели

Русская литература Серебряного века

Эпоха рубежа XX и XIX веков получила название — Серебряный век. Понятие возникло в среде русской эмиграции и изначально было соотнесено с Золотым веком русской литературы, ретроспективно оценивая ушедшее время как второй расцвет русской культуры.

Поэзия
  • Символизм
  • Акмеизм
  • Футуризм
  • Имажинизм
  • Другие
Проза

Русская литература советского периода (в том числе русская литература зарубежья)

20 — 30-е годы

Николай Островский, Иван Бунин, Александр Куприн, Аркадий Гайдар, Владимир Набоков, Шмелёв, Георгий Адамович, Владислав Ходасевич, Георгий Иванов, Александр Блок, Владимир Маяковский, Сергей Есенин, Валерий Брюсов, Борис Пильняк, Максим Горький, Александр Серафимович, Алексей Толстой, Владимир Арсеньев, Михаил Пришвин, Михаил Шолохов, Александр Фадеев, Бабель, Михаил Светлов, Эдуард Багрицкий, Михаил Булгаков, Андрей Платонов, Юрий Олеша, Михаил Зощенко, Евгений Замятин, Илья Эренбург, Ильф и Петров, Леонид Добычин, Валентин Катаев, Борис Пильняк, Юрий Тынянов, Алексей Новиков-Прибой, Александр Грин, Всеволод Иванов, Даниил Хармс, Николай Заболоцкий.

40—50-е годы
Поэзия

Борис Пастернак, Анна Ахматова, Николай Заболоцкий, Александр Твардовский, Константин Симонов, Ярослав Смеляков, Дмитрий Кедрин, Михаил Кульчицкий, Всеволод Багрицкий, Семён Гудзенко, Юлия Друнина, Борис Слуцкий, Ольга Берггольц, Вера Инбер, Михаил Луконин.

Проза

Константин Симонов, Валентин Катаев, Александр Фадеев, Константин Паустовский, Леонид Леонов, Вениамин Каверин, Виталий Бианки, Гайто Газданов, Марк Алданов, Николай Шпанов, Иван Соколов-Микитов.

60—80-е годы
Проза

Иван Ефремов, Анатолий Кузнецов, Василий Шукшин, Александр Солженицын, Василь Быков, Виктор Астафьев, Алесь Адамович, Василий Ажаев, Светлана Алексиевич, Григорий Бакланов, Владимир Богомолов, Юрий Бондарев, Борис Васильев, Константин Воробьёв, Эммануил Казакевич, Вячеслав Кондратьев, Виктор Курочкин, Виктор Некрасов, Борис Полевой, Анатолий Приставкин, Юлиан Семёнов, Василий Гроссман, Валентин Распутин , Фёдор Абрамов, Василий Белов, Виль Липатов, Борис Можаев, Евгений Носов, Владимир Чивилихин, Сергей Залыгин, Владимир Крупин, Юрий Трифонов, Чингиз Айтматов, Валентин Пикуль, Братья Стругацкие, Юрий Герман, Даниил Гранин, Фазиль Искандер, Вениамин Каверин, Владимир Маканин, Юрий Нагибин, Юрий Поляков, Александр Рекемчук, Владимир Тендряков, Татьяна Толстая, Анатолий Рыбаков, Юрий Домбровский, Владимир Дудинцев, Валентин Катаев, Андрей Битов, Венедикт Ерофеев, Виктория Токарева, Владимир Орлов, Сергей Довлатов, Василий Аксёнов, Владимир Войнович, Георгий Владимов, Юрий Мамлеев, Эдуард Лимонов.

Поэзия

Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский, Белла Ахмадулина, Михаил Анчаров, Булат Окуджава, Новелла Матвеева, Юз Алешковский, Александр Галич, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Арсений Тарковский, Борис Слуцкий, Леонид Филатов, Геннадий Шпаликов, Александр Межиров, Евгений Рейн, Иосиф Бродский, Александр Кушнер, Константин Кедров, Юрий Кублановский, Виктор Кривулин, Дмитрий Пригов, Тимур Кибиров, Наум Коржавин, Игорь Губерман, Юз Алешковский, Айги, Генрих Сапгир, Солнцев Роман Харисович, Римма Казакова, Юнна Мориц, Юрий Кузнецов, Юлий Ким, Андрей Дементьев, Николай Рубцов.

Маяковский. «Владимир Ильич Ленин»

Что общего между поэмой о вожде и Евангелием от Иоанна

Что общего между поэмой о вожде и Евангелием от Иоанна

Русские писатели 20 века

теория по литературе разное

Предлагаем Вам анализ русской литературы 20 века — а именно писателей. Вы узнаете об основных авторах-прозаиках, кратко ознакомитесь с их творчеством и жизненными путями. Данный текст можно смело использовать в качестве материала для сочинения на тему писателей 20 века!

Введение

XX век стал для России временем невероятно тяжелых испытаний. На фоне двух мировых и Гражданской войн, кардинальных социально-политических изменений ярко выступили личности тех людей, которые призваны быть «совестью нации». Практически всех русских писателей XX века объединяет трагическая судьба. Невзирая на лишения и страдания, они стремились донести до потомков живые свидетельства о своем времени. Не всем удалось добиться признания на Родине при жизни.

Отечественная литература XX века может по праву гордиться своими писателями, продолжившими традиции Толстого и Достоевского и заслужившими мировое признание. Среди них пять человек стали лауреатами Нобелевской премии по литературе. Хотя настоящие творцы не задумывались о громкой славе, отдавая все силы творчеству. Русские писатели XX века принадлежали к разным социальным слоям, придерживались подчас противоположных взглядов. Всех объединяет горячая любовь к своей стране и упорные поиски одной настоящей правды.

Максим Горький

Первые рассказы М. Горького — Алексея Максимовича Пешкова — появились в России в конце XIX века. Молодой писатель (биография) взялся за оригинальную для того времени тему, изображая жизнь и чувства босяков и бродяг. Для части образованного общества такая тема была слишком вульгарной и вызывающей. Однако обращение к «дну жизни» очень скоро сделало имя Горького известным на всю Россию.

Творчество Горького отвечало потребностям времени. Писатель показывал, что даже отвергнутые обществом люди сохраняют в себе благородство души и чистоту устремлений. Горький неуклонно проводил идею о необходимости правды и справедливости. Он создавал романтические образы свободолюбивых людей («Старуха Изергиль«) и в аллегорической форме призывал к революционному подвигу («Песня о Соколе»). Горький выражал чувства и настроения молодого русского пролетариата, что в конце концов привело его в лагерь социалистов.

В начале XX века увидели свет пьесы Горького, самой значимой из которых стала «На дне«. Пьеса пользовалась бешеной популярностью не только в России, но и во многих странах мира.

В 1906 г. были изданы роман «Мать» и пьеса «Враги». Горький впервые в мировой литературе создал образы пролетарских революционеров.

С 1913 г. писатель работал над автобиографической трилогией («Детство«, «В людях» и «Мои университеты»). В отличие от классических образцов (трилогия Толстого) Горький изобразил темные и жестокие нравы мещанства. В то же время он воспевал духовную силу, спящую в простом народе.

После революции Горький создал ряд крупных произведений: роман «Дело Артамоновых», пьесы «Егор Булычев и другие», «Васса Железнова» и т. д. До конца жизни он работал над романом-эпопеей «Жизнь Клима Самгина». В нем писатель изображал самые разные слои населения России в переломную эпоху (вторая половина XIX века — 1917 г.).

В целом Горький оказал огромное влияние на становление и развитие молодой советской литературы, заслужив «звание» самого «пролетарского» писателя.

И. А. Бунин

И. А. Бунин начал свой творческий путь на рубеже веков в качестве поэта. Однако настоящую славу ему принесла проза. Писатель продолжал реалистические традиции «золотого века», считая Толстого и Чехова своими учителями.

В начале XX века появляются знаменитые рассказы Бунина: «Деревня», «Худая трава», «Веселый двор» и др. В центре внимания писателя — русское крестьянство, тянущееся к свету из мрака нищеты.

Одна из характерных особенностей творчества Бунина — нескрываемая тоска по поводу разрушения старого уклада жизни. Очень ярко это проявилось в рассказе «Антоновские яблоки», повести «Суходол».

В 1915 г. Бунин написал рассказ «Господин из Сан-Франциско«.

Писатель не принял революцию и в 1917 г. эмигрировал из страны. Насильственный разрыв с Родиной стал для него настоящей трагедией.

В эмиграции Бунин продолжал активно работать, написав автобиографический роман «Жизнь Арсеньева», «Митину любовь». В этот период он создает свой знаменитый цикл новелл «Темные аллеи», посвященный исключительно любви. Писатель свято хранил свою национальную принадлежность. Все его творчество оставалось крепко связанным с далекой Родиной.

В 1933 г. Бунин был удостоен Нобелевской премии по литературе.

М. А. Шолохов

М. А. Шолохов родился на казачьем Дону, которому и посвятил всю свою жизнь и творчество. С 15 лет будущий писатель принимал активное участие в революционных событиях на стороне красных. На основании личных воспоминаний в 1926 г. Шолохов выпустил свой первый сборник — «Донские рассказы».

Книгой всей жизни стал для Шолохова монументальный роман-эпопея «Тихий Дон«, который он начал писать в возрасте 20 лет. Первая книга была опубликована в 1928 г., последняя — в 1940 г. Писатель с исключительной правдивостью изобразил донское казачество в период Первой мировой и Гражданской войн. Трагедию целого народа он сумел показать через судьбы отдельных людей.

«Тихий Дон» — выдающееся произведение, особенно если учесть время его создания. Шолохову пришлось вести борьбу с советской критикой и лично со Сталиным за право сохранения авторского замысла. Роман не стал очередным безвкусным панегириком советской власти. Главный герой мучительно ищет правду между двумя враждебными лагерями. Читатель же находит свою правду не по подсказке автора, а путем размышлений над судьбами многих людей, затянутых в кровавый водоворот.

Одновременно Шолохов работал над романом «Поднятая целина». Он уступает «Тихому Дону» по художественной силе, намного больше «политизирован», так как посвящен классовой борьбе в деревне в период коллективизации.

Великой Отечественной войне Шолохов посвятил неоконченный роман «Они сражались за Родину», ряд рассказов, среди которых можно выделить «Науку ненависти» и «Судьбу человека». В центре внимания писателя — мужественные люди, в которых война так и не смогла убить живую душу.

В 1965 г. Шолохову была присуждена Нобелевская премия по литературе. Писателя называли классиком еще при жизни.

М. А. Булгаков

Творческий путь М. А. Булгакова начался в 1919 г. с небольших рассказов и фельетонов. Писались они на злободневные темы, буквально ради куска хлеба. Однако уже в этих незначительных произведениях чувствовалась рука мастера.

В 1926 г. было опубликовано первое значительное произведение Булгакова — «Записки юного врача», в котором он рассказывал о своей деятельности в качестве врача земской больницы.

В 1925 г. Булгаков написал роман «Белая гвардия», переделанный затем в пьесу «Дни Турбиных». Писатель основывался на собственных воспоминаниях о Гражданской войне, ставя в центр внимания трагедию белого движения.

В 20-е гг. Булгаков работает очень плодотворно. Из под его пера выходят: пьеса «Бег», повести «Роковые яйца» и «Собачье сердце», рассказы. В это время он становится объектом яростной травли со стороны советской критики. На произведения писателя наложен запрет. После неудачной попытки опубликовать роман «Жизнь господина де Мольера» (1933 г.) Булгаков отказывается он надежды издать свои произведения.

С 1928 г. Булгаков пишет знаменитый сатирико-философский роман «Мастер и Маргарита«, ставший вершиной его творчества. «Мастер и Маргарита» — уникальное произведение мировой литературы. В романе фантастическим образом переплетаются советская действительность, мир евангельской легенды и демонические силы. Сатана парадоксальным образом предстает «добрым гением», несущим справедливое наказание для настоящих злодеев. За сатирой скрываются глубокие размышления о смысле жизни, значении творчества, дружбе и любви и т. д.

Булгаков прекрасно понимал, что пишет «Мастера и Маргариту» «в стол», надеясь лишь на посмертное признание. Впервые роман был опубликован уже после смерти писателя (1966-1967 гг.). На сегодня он считается одним из величайших достижений мировой литературы.

А. И. Солженицын

Очень трагично сложилась судьба А. И. Солженицына. Будущий писатель воевал в годы Великой Отечественной войны, но в 1945 г. был арестован и осужден за антисоветскую деятельность на восемь лет лагерей. После освобождения был сослан в Казахстан. Воспоминания об этом легли в основу многих произведений Солженицына.

В 1962 г. была опубликована повесть Солженицына «Один день Ивана Денисовича«, открывшая для многих глаза на страшную правду советской карательной системы. Художественные достоинства произведения невысоки. Оно больше напоминает дневник обычного заключенного в исправительно-трудовом лагере.

Вскоре были напечатаны еще три рассказа Солженицына. Среди них следует отметить «Матренин двор«. На примере простой крестьянской женщины автор показывал, насколько гибельной для патриархальной России становится грубое вторжение новых отношений и новой власти в целом.

Солженицын был даже представлен на получение Ленинской премии, но со сменой власти отношение к писателю резко изменилось. Произведения «Раковый корпус» и «В круге первом» выходили в самиздате и за границей.

В 1970 г. Солженицыну была присуждена Нобелевская премия по литературе. В ответ на это против писателя начался новый виток репрессий. В 1974 г. он был выслан из СССР.

В эмиграции Солженицын написал книгу «Архипелаг ГУЛАГ», работал над эпопеей «Красное колесо». Писатель встал на позицию резкой критики всей советской системы, зачастую уходя в крайности. В 1994 г. Солженицын вернулся в Россию.

Солженицын занимает особое место в отечественной литературе XX века. Борьба против власти, резкое ее обличение позволяют причислить его к типу писателя-проповедника или пророка. В то же время желание непременно разоблачить тоталитарный режим нередко у Солженицына берет верх над несомненным художественным талантом.

Б. Л. Пастернак

Борис Пастернак занимает особое место в ряду русских писателей. Славу и громкое имя ему принесла поэтическая деятельность. Однако фактически с 1917 г. поэт работал над созданием главной книги своей жизни — романа «Доктор Живаго«.

Первая редакция главного романа Пастернака создавалась в 1917-1932 гг. («Три имени»), вторая — в 1935-1941 гг. («Записки Живульта»). Лишь к концу 1947 г. у писателя четко сложился замысел будущей книги. Работа растянулась на десять лет.

В СССР «Доктора Живаго» печатать отказались. Роман был впервые опубликован в Италии (1957 г.) и стал настоящей сенсацией. В 1958 г. Пастернаку была присуждена Нобелевская премия. Это вызвало бешеную травлю на Родине. Писателя заставили отказаться от премии.

По сути, в «Докторе Живаго» нет ничего антисоветского. Это роман о несчастной судьбе интеллигента, который представлялся автору идеальным человеком. Главный герой противостоит не какой-то определенной политической силе, а любой тирании и любому большинству, подавляющим свободную личность.

После скандала и пережитого стресса Пастернак тяжело заболел и вскоре умер (1960 г.), так и раскаявшись в написании и публикации за границей книги всей своей жизни.

В. Г. Распутин

Одним из крупнейших представителей т. н. «деревенской» прозы является В. Г. Распутин. Творческий путь писателя начался в середине 60-х гг., когда он опубликовал две книги очерков.

В 1967 г. широкую известность Распутину принесла публикация повести «Деньги для Марии». В незамысловатый сюжет писатель вложил свою главную установку на будущее: материальное благополучие обратно пропорционально душевному потенциалу человека.

В дальнейшем Распутин углубляет проблематику своих произведений. В «Последнем сроке» (1970 г.) он задумывается об истинном призвании человека, смысле его жизни. Разрушительные последствия угасания личности изображены писателем в повести «Живи и помни» (1974 г.).

Огромное социально-философское значение имела повесть «Прощание с Матерой» (1976 г.). Обреченная маленькая деревня олицетворяет собой связь времен, народную память и глубокие народные корни.

В творчестве Распутина в целом центральными понятиями являются природа и память. Только через них можно рассуждать обо всех проблемах бытия и человеческой жизни.

Заключение

Перечисленные авторы являются наиболее известными, но далеко не единственными выдающимися русскими писателями XX века. В золотой фонд отечественной литературы входят произведения А. Аверченко, И. Ильфа и Е. Петрова, А. Платонова, В. Астафьева, В. Шукшина и мн. др. Появление все новых и новых имен позволяет надеяться, что в России и в XXI веке не переведутся люди, посвящающие свою жизнь тяжелому писательскому труду.

Презентация «Литература второй половины ХХ века»

Литература второй половины ХХ века

Первый: 1956 – 1964, «оттепель». Второй: 1965 – 1985, «послеоттепельное» двадцатилетие. Третий: 1986 – 1991, «гласность» Четвёртый: начинается с декабря 1991 и длится по сей день, русская литература конца XX – начала XXI веков. В развитии литературы второй половины XX века можно выделить четыре основные периода

«Оттепель» Начало раскрепощение в после сталинскую эпоху. Известный отход от нормативности, расширение рамок правдивого изображения жизни. Доминирует в этот период по-прежнему социалистический реализм, который переживает обновление. Кроме того, на неофициальном уровне начинают возрождаться запрещённые при Сталине критический реализм и авангардизм.

«Я выжил – не потому, что был сильнее или прозорливее, а потому, что бывают времена, когда судьба человека напоминает не разыгранную по всем правилам шахматную партию, но лотерею». И.Эренбург, «Люди, годы, жизнь», 1960 Илья Григорьевич Эренбург 1891 г.-1967 г. «Эренбург – еврей! По духу ему чужд русский народ, ему абсолютно безразличны его чаяния и надежды. Он не любит и никогда не любил Россию. Тлетворный, погрязший в блевотине Запад ему ближе. Я считаю, что Эренбурга неоправданно хвалят за публицистику военных лет. Сорняки и лопухи в прямом смысле этого слова не нужны боевой, советской литературе. ». Михаил Шолохов, Отрывок из стенограммы. Повестка дня: «Обсуждение литературной деятельности беспартийного писателя Ильи Григорьевича Эренбурга», 1948

«Дорогой Илья Григорьевич! Только что прочитал Вашу чудесную «Бурю». Спасибо Вам за нее. С уважением И.Сталин». И.Сталин, письмо И.Г. Эренбургу «Обсуждение литературной деятельности «беспартийного» писателя Ильи Григорьевича Эренбурга», 1948 «Товарищи, здесь очень много говорилось об Эренбурге, как о видном и чуть ли не выдающемся публицисте. Да, согласен, во время Отечественной войны он писал нужные, необходимые для фронта и тыла статьи. Но вот в своем многоплановом романе «Буря» он похоронил не только основного героя Сергея Влахова, но лишил жизни всех русских людей -положительных героев. Писатель умышленно отдал предпочтение француженке Мадо. Невольно напрашивается вывод: русские люди пусть умирают, а французы – наслаждаются жизнью? Я поддерживаю товарищей Сурова, Ермилова, Софронова, что гражданину Эренбургу, презирающему все русское, не может быть места в рядах «инженеров человеческих душ», как назвал нас гениальный вождь и мудрый учитель Иосиф Виссарионович Сталин». Николай Грибачев, «Обсуждение литературной деятельности «беспартийного» писателя Ильи Григорьевича Эренбурга», 1948

«Оттепель» 1954г. «Далёкая от художественности отрывочная протокольная запись характерна для многих страниц «Оттепели» – произведения, где беглость и поверхностность наблюдений самым разительным образом сказались не только на его идейной стороне, но с неменьшей отрицательной силой и на стороне художественной. А в итоге перед нами повесть, которая, на мой взгляд, много слабей всего, что создал Илья Эренбург за последние полтора десятилетия своей работы в литературе… В конечном итоге вся повесть, несмотря на некоторые хорошие страницы, представляется огорчительной для нашей литературы неудачей автора». Константин Симонов «Литературная газета» (№№ 85, 86 от 17 и 20 июля 1954). «Оттепель» – это запоздалая награда, запоздалая победа людей, выигравших войну. Конечно, она должна была наступить сразу после войны, но, как написал впоследствии Бондарев в своем оттепельном романе «Тишина», тогда этих людей удалось опять загнать в стойло. Коротеев не вспоминает последние восемь лет своей жизни, большинство его воспоминаний – фронтовые. И вот об этом Эренбург тоже сказал первым, о том, что «оттепель» – еще один подвиг ветеранов, может быть, их последний подвиг, на котором им предстоит сломаться.» Евгений Марголит, теле-эфир радио «Дождь», 2016

«Солженицын создавал трудности для всех, имевших с ним дело. Первые варианты его рукописей были объемистой, многоречивой сырой массой, которую нужно было организовать в понятное целое. они изобиловали вульгаризмами и непонятными местами. Их нужно было редактировать». Д. Бим, «Мемуары» «Солженицын – не художник и никогда настоящим художником не будет. У него нет дара воображения и самодисциплины. Он пренебрегает деталями. Его работы – это нагромождение сырого материала. Если бы Солженицын не занимался самолюбованием и не упивался бы каждой сочиненной им строкой, возможно, из него и вышел бы писатель. Но он на это не способен». К.С. Симонян, Литературная газета, 1972 А. И. Солженицын 1918 г. – 2008 г.

«Архипелаг ГУЛАГ» – не дидактический роман, там нет проповедей. Но мне кажется, что все после прочтения поймут одно: ужасно, когда о страшных несправедливостях и злодеяниях, которые творятся в твоей стране, мы узнаем и начинаем обсуждать их лишь спустя десятилетия. Этого нельзя терпеть. Надо реагировать сразу. Это требует мужества, смелости, честности, но нельзя проходить мимо зла, зажмурив глаза. Потому что зло, как мы видим из “Архипелага”, не вечно, но никогда не уйдет само по себе.» Наталия Солженицына, Аргументы и факты, 2014 «Александр Исаевич прожил в Раковом корпусе за каждого своего героя, перенес все, что перенесли они, и каждому из них отдал, как врач, кусочек своей души» Л.Дурнов, академик РАМН, профессор, журнал «Вместе против рака». 1999 «Среди ежемесячного, ежедневного потока литературных произведений, в разной степени талантливых, отвечающих различным читательским вкусам, являются вдруг книги, знаменующие собой гораздо большее, чем даже появление нового выдающегося писателя. Верится, однако, что человеку этому предстоит многое сказать людям» Г. Бакланов, «Литературная газета», 1962

М.А.Шолохов 1905г. – 1984г. «Я хотел бы, чтобы мои книги помогали людям стать лучше, стать чище душой, пробуждали любовь к человеку, стремление активно бороться за идеалы гуманизма и прогресса человечества. Если мне это удалось в какой – то мере, я счастлив». М. Шолохов, вручение нобелевской премии, 1965 Шолохов – судя по первому тому, – талантлив… Каждый год выдвигает все более талантливых людей. Вот это – радость. Очень анафемски талантлива Русь». М. Горький «Советская Россия» №70-71, 2005 «Наподобие горного хребта возвышается творчество М. А. Шолохова, ставшего вершиной отечественной и мировой литературы. Шолохов создал галерею образов. Которые по своей выразительности, художественной ценности встали в один ряд с замечательными образами мировой классики всех времен». Г. М. Марков «Советская Россия» №70-71, 2005 «Возьмите, какой чудовищной жизненной хваткой отличается Шолохов. Можно прямо сказать, что, когда его читаешь, испытываешь настоящую творческую зависть, желание многое украсть – настолько это хорошо. Видишь, что это по-настоящему здорово, неповторимо». А. А. Фадеев «Советская Россия» №70-71, 2005

Эта книга учит жить и цепляться за все, что она дает, как ни одно произведение в мире. Учит с непоколебимым сердцем принимать и переносить все, что нам уготовано судьбой. Меткий и правильный язык отражает всю суть, заложенную Шолоховым. Заложенную войной. Перечитывая этот рассказ можно каждый раз плакать, каждый раз находить что-то новое. Каждый раз поражаться стойкости родного народа и каждый раз воодушевляться. Е. Петроченко, литературный портал «Букля», 2006 «Судьба человека» – очень слабый рассказ, где бледны и неубедительны военные страницы. А.И. Солженицын

В.С. Гросман 1905 г. -1964г. В жизни моей было хорошее и плохое, тяжелое и легкое, я совершал ошибки, неверные поступки, хотел быть счастливым, радовался успехам и страдал, когда попадал в беду. В. Гроссман, «Начало незаконченной автобиографии» «Гроссман по складу своего ума, несомненно, был писателем-историком (не историческим писателем), писателем-философом. Он любил широкие обобщения. Но его обобщения никогда не рождались в тех горних высях, «где во льдах абстракции замерзает мозг». Он был историком шахтеров, философом металлургов. Он на ощупь, на вкус, на цвет знал их профессии – на вкус хлеба, заработанного в шахте. И когда он приводит нас в разрушенный, разоренный Сталинград, то показывает его нам не привычными к городскому пейзажу глазами горожанина, а глазами крестьянина Вавилова, который считает урон, нанесенный городу, не на дома, а на дефицитные гвозди и стекло, на количество разбитых кирпичей, которые так трудно было доставать колхозу». Виталий Семин, «Вечный ростов», 1961

В «Жизни и судьбе» предстает наша подлинная горькая и героическая история, совершенно не похожая на ту, что вбивалась в сознание не одному поколению «Кратким курсом», – это тяжкий путь, который стоил народу великих жертв, миллионов загубленных жизней. Александр Твардовский, Новый мир, 1961

«Послеоттепельное» двадцатилетие Характеризуется новым «похолоданием» духовного климата в стране. В это время появляются акты открытого протеста, ширится, несмотря на репрессии, диссидентское движение, активизируется самиздат.

Самиздат – способ (система) нелегального (неформального) распространения рукописной литературы.

Тамиздат в советском словоупотреблении 1970-х годов, тексты, опубликованные в зарубежных издательствах и нелегально ввезенные в СССР.

«Гласность» Открытость, прозрачность общественно-политической жизни, гарантированная законом возможность свободного публичного обсуждения всех общественных и государственных дел, это право на информацию и на инакомыслие, рассматриваемое как одна из движущих сил общественно-исторического прогресса.

Тираж 30 млн. Тираж 20 млн. Тираж 10 млн. Три самых популярных ежедневника страны

Русская литература второй половины 20 века представлена сразу несколькими жанрами, на становление которых огромное влияние оказали: сталинизм, «оттепель», застой, перестройка. Русская литература второй половины 20 века представлена сразу несколькими жанрами, на становление которых огромное влияние оказали: сталинизм, «оттепель», застой, перестройка. Литература России пережила на своем пути огромное количество трудностей, временами испытывая опеку государства, временами находясь практически полностью под его запретом. Сегодня русская литература 20 века признана во всем мире, произведениями советских авторов зачитываются далеко за рубежом, по ним снимают художественные фильмы, ставят пьесы в театрах. Человек, ни разу не читавший в своей жизни произведений Солженицына, Шолохова, Булгакова, поистине потерял очень многое…

История русской литературы второй половины XX века. Том II. 1953 1993. В авторской редакции

Во второй половине ХХ века русская литература шла своим драматическим путём, преодолевая жесткий идеологический контроль цензуры и партийных структур. В 1953 году писательские организации начали подготовку ко II съезду Союза писателей СССР, в газетах и журналах публиковались установочные статьи о социалистическом реализме, о положительном герое, о роли писателей в строительстве нового процветающего общества. Накануне съезда М. Шолохов представил 126 страниц романа “Поднятая целина” Д. Шепилову, который счёл, что “главы густо насыщены натуралистическими сценами и даже явно эротическими моментами”, и сообщил об этом Хрущёву. Отправив главы на доработку, два партийных чиновника по-своему решили творческий вопрос. II съезд советских писателей (1954) проходил под строгим контролем сотрудников ЦК КПСС, лишь однажды прозвучала яркая речь М.А. Шолохова. По указанию высших ревнителей чистоты идеологии с критикой М. Шолохова выступил Ф. Гладков, вслед за ним – прозападные либералы. В тот период бушевала полемика вокруг романов В. Гроссмана “Жизнь и судьба”, Б. Пастернака “Доктор Живаго”, В. Дудинцева “Не хлебом единым”, произведений А. Солженицына, развернулись дискуссии между журналами “Новый мир” и “Октябрь”, а затем между журналами “Молодая гвардия” и “Новый мир”. Итогом стала добровольная отставка Л. Соболева, председателя Союза писателей России, написавшего в президиум ЦК КПСС о том, что он не в силах победить антирусскую группу писателей: “Эта возня живо напоминает давние рапповские времена, когда искусство “организовать собрание”, “подготовить выборы”, “провести резолюцию” было доведено до совершенства, включительно до тщательного распределения ролей: кому, когда, где и о чём именно говорить. Противопоставить современным мастерам закулисной борьбы мы ничего не можем. У нас нет ни опыта, ни испытанных ораторов, и войско наше рассеяно по всему простору России, его не соберешь ни в Переделкине, ни в Малеевке для разработки “сценария” съезда, плановой таблицы и раздачи заданий” (Источник. 1998. № 3. С. 104). А со страниц журналов и книг к читателям приходили прекрасные произведения русских писателей, таких как Михаил Шолохов, Анна Ахматова, Борис Пастернак (сборники стихов), Александр Твардовский, Евгений Носов, Константин Воробьёв, Василий Белов, Виктор Астафьев, Аркадий Савеличев, Владимир Личутин, Николай Рубцов, Николай Тряпкин, Владимир Соколов, Юрий Кузнецов…

Издание включает обзоры литературы нескольких десятилетий, литературные портреты.

Часть первая – Русская литература 50-х годов. Об искренности в литературе 1

Часть вторая – Русская историческая литература. После войны 11

Часть третья – Русская литература 60-х годов. Правда и истина 63

Часть четвёртая – Русская литература 70-х годов. Русский национальный характер 97

Часть пятая – Лагерная Литература. Погружение во тьму в поисках света 142

Часть шестая – “Классика и мы”, или Дискуссия о традиции и о литературном патриотизме – (П. Палиевский, В. Кожинов, С. Куняев, Е. Евтушенко, А. Эфрос и др.) 151

Часть седьмая – Русская Литература 80-Х Годов. Законная свобода духа 209

Часть восьмая – Русский исторический роман последнего времени 224

Именной указатель 282

Книги В.В. Петелина 291

Виктор Петелин
История русской литературы второй половины XX века. Том II. 1953-1993. В авторской редакции

Галине Ивановне – за любовь и верность –

и нашим детям Ивану, Алексею и Ольге Петелиным

с глубокой благодарностью за участие

в моей творческой судьбе

Часть первая
Русская литература 50-х годов. Об искренности в литературе

После смерти Сталина начались перемены в политике и культуре, в литературе и искусстве. А в начале 1953 года русская литература продолжала своё существование в острой борьбе между различными направлениями, то и дело возникали конфликты между патриотической и либерально-западной группировками писателей. В “Новом мире” (1952. № 7-10) вышел роман “За правое дело” Василия Гроссмана, тут же появились в печати положительные рецензии о романе С. Львова в журнале “Огонёк” (1952. № 47) и Б. Галанова в “Молодом коммунисте” (1953. № 1). 13 октября 1952 года роман был поставлен на обсуждение на секции прозы Союза писателей СССР, выступили А. Авдеенко, Г. Бровман, В. Гоффеншефер, Л. Субоцкий. Придя к выводу, что опубликован “замечательный роман”, секция единогласно выдвинула его на Сталинскую премию. 6 января 1953 года в передовой статье “Новый литературный год” “Литературная газета” дала высокую оценку роману. 15 января та же “Литературная газета”, подводя итоги года, дала роману В. Гроссмана положительную оценку и отнесла его к “крупным произведениям”. Но неожиданно всё изменилось. 13 февраля 1953 года “Правда” опубликовала материал М. Бубеннова “О романе Гроссмана “За правое дело”, рукопись статьи читал И.В. Сталин и рекомендовал к публикации. Главная мысль М. Бубеннова заключалась в том, что роман “За правое дело” Василия Гроссмана содержит клевету на защитников Сталинграда. То, что было одобрено И.В. Сталиным, было принято на веру.

В. Кружков и В. Иванов направили “Записку Отдела художественной литературы и искусства ЦК КПСС о недостатках редакционной статьи “Литературной газеты” о романе В. Гроссмана “За правое дело” секретарю ЦК КПСС тов. Н.М. Михайлову: “21 февраля с. г. “Литературная газета” напечатала редакционную статью “На ложном пути” – о романе В. Гроссмана “За правое дело”, в которой правильно в основном вскрыты крупные недостатки этого ущербного произведения. В этой статье газета справедливо критикует тех, кто ошибочно оценивал роман В. Гроссмана, проходя мимо его пороков, и необоснованно захваливал это произведение, в частности рецензентов журналов “Огонёк” и “Молодой коммунист” С. Львова и Б. Галанова. Газета правильно отмечает в этой статье недостатки обсуждения романа в Союзе советских писателей: “Вместо того чтобы указать писателю на всю серьёзность самого характера той цепи идейных ошибок, которая содержится в его романе, ряд критиков и писателей при обсуждении романа В. Гроссмана в московской секции прозы встали на вредные для дела позиции безудержного захваливания… В статье “На ложном пути” ни слова не сказано об этих ошибках “Литературной газеты” при оценке романа В. Гроссмана…”

В “Записке” авторы упоминают главного редактора “Литературной газеты” К.М. Симонова, который “несамокритично” высказал в газете два разных мнения об одном и том же произведении за последние два месяца 1953 года.

Естественно, за этим последовало заседание Президиума Союза писателей СССР 24 марта 1953 года всё о том же – о романе В. Гроссмана “За правое дело” и о работе редакции журнала “Новый мир”, полностью поддержавшее статью М. Бубеннова в “Правде” и статью “Роман, искажающий образы советских людей” в журнале “Коммунист” (1953. № 2). В постановлении Президиума Союза советских писателей СССР прежде всего говорилось о серьёзных ошибках в романе В. Гроссмана, писателя упрекали в проповеди буржуазной идеалистической философии, дескать, не показал типического образа Сталинградской битвы, “роман в целом рыхлый и композиционно плохо организованный”, “автор поставил в центр произведения людей мелких, незначительных, обывателей”, а “редколлегия журнала “Новый мир”, напечатавшего роман В. Гроссмана, допустила большую ошибку, не проявила необходимой бдительности и требовательности к идейно-художественному качеству произведения”. Президиум напоминает о том, что журнал “Новый мир” в 1951-1952 годах опубликовал антипатриотическую статью А. Гурвича “Сила положительного примера” (1951. № 9). Резко критиковались в редакционной статье “Правды” “Против рецидивов антипатриотических взглядов в литературной критике” (1951. 28 октября) порочные произведения “Сердце друга” Э. Казакевича, стихи Н. Асеева, “Ясность” В. Огнева. Президиум пришёл к выводу, что снисходительное отношение к роману В. Гроссмана высказали Фадеев, Симонов, Твардовский, Сурков, а, наоборот, критическое отношение, которое высказали Бубеннов, Агапов, Катаев, Кожевников, Грибачёв, не было использовано в постановлении Президиума.

Это постановление Президиума, подписанное А. Фадеевым, было направлено секретарю ЦК КПСС тов. П.Н. Поспелову.

Так вновь обострилась литературная борьба между различными группировками среди писателей, композиторов, художников, театральных деятелей, начатая в период борьбы с “безродными космополитами”.

Читайте также:
Как извиниться перед сестрой?
Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: